Archives de catégorie : Veille

L’histoire du vraie Pennywise

Manquait plus que Ca à ma semaine… Non seulement les pauvres nous spolient tout en nous rapportant que dalle, mais en plus les clowns tueurs nous cernent.

Bon… cerner n’est peut être pas le terme le plus approprié à moins que vous imaginiez John Wayne Gracy en train de faire des ronds autour de vous. 26 corps seront retrouvés dans la fosse septique du clown. En 1980, il est condamné à mort, exécuté en 1994.

A écouter : L’histoire du vrai Pennywise, le clown de Ca.

La mort, par Hervé Guibert

Dans ce premier ouvrage d’une trilogie autobiographique romancée, Hervé Guibert évoque la découverte de son diagnostic du sida, et comment celle-ci affecte son rapport à la mort—et comment celui-ci a d’abord été façonné par des images issues de la culture cinématographique populaire.

Depuis que j’ai douze ans, et depuis qu’elle est une terreur, la mort est une marotte. J’en ignorais l’existence jusqu’à ce qu’un camarade de classe, le petit Bonnecarère, m’envoyât au cinéma le Styx, où l’on s’asseyait à l’époque dans des cercueils, voir L’enterré vivant, un film de Roger Corman tiré d’un conte d’Edgar Allan Poe. La découverte de la mort par le truchement de cette vision horrifique d’un homme qui hurle d’impuissance à l’intérieur de son cercueil devint une source capiteuse de cauchemars. Par la suite, je ne cessai de rechercher les attributs de les plus spectaculaires de la mort, suppliant mon père de me céder le crâne qui avait accompagné ses études de médecine, m’hypnotisant de films d’épouvante et commençant à écrire, sous le pseudonyme d’Hector Lenoir, un conte qui racontait les affres d’un fantôme enchaîné dans les oubliettes du château des Hohenzollern, me grisant de lectures macabres jusqu’aux stories sélectionnées par Hitchcock, errant dans les cimetières et étrennant mon premier appareil avec des photographies de tombes d’enants, me déplaçant jusqu’à Palerme uniquement pour contempler les momies des Capucins, collectionnant les rapaces empaillés comme Anthony Perkins dans Psychose, la mort me semblait horriblement belle, féeriquement atroce, et puis je pris en grippe son bric-à-brac, remisai le crâne de l’étudiant de médecine, fuis les cimetières comme la peste, j’étais passé à un autre stade de l’amour de la mort, comme imprégné par elle au plus profond je n’avais plus besoin de son décorum mais d’une intimité plus grande avec elle, je continuais inlassablement de quérir son sentiment, le plus précieux et le plus haïssable d’entre tous, sa peur et sa convoitise.

Hervé Guibert, A l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie, Gallimard, 1990

[Frankenstein] Biopolitique & The Frankenstein Chronicles

Série-télé britannique dramatique (produite et diffusée par ITV Encore), The Frankenstein Chronicles a deux saisons de six épisodes à son compte. Dans cette adaptation, Frankenstein est vu par l’inspecteur de police cherchant à l’empêcher de commettre son crime (contre Dieu), de donner la vie à sa créature. Ce qui est passionant dans cette série, c’est la recontextualisation de l’oeuvre de Wollstonecraft Shelley dans les enjeux « biopolitiques » du milieu du XIXe siècle en Angleterre… Ainsi que la manière dont ceux-ci concernent notre époque.

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Mary Wollstonecraft Shelley (MWS), inspecteur Marlott et son assistant, Nightingale.

The Frankenstein Chronicles se déroule 10 et 13 ans après la publication du livre de Shelley, durant les négotiations de l' »Anatomy Act« , une loi permettant aux chirurgiens d’utiliser les corps non réclamés (et non pas seulement les corps des mis à morts), ce pour réduire le nombre de corps volés dans les cimetières et vendus pour la recherche médicale. De manière plus générale, cet acte semble marquer la volonté d’une régulation par l’Etat des corps médicaux, et limiter les pratiques des charlatans et autres arracheurs de dents. Le problème étant qu’à l’époque, un corps devait rester intact pour permettre la résurrection–et que ces corps non réclamés étaient pour la plupart ceux des couches les  plus pauvres de la population.

On suit donc l’inspecteur Marlott, qui cherche à comprendre qui vole des corps d’enfants pour les rescussiter. Il rencontre Mary Wollstonecraft Shelley (MWS), les galvanistes, et divers parias londoniens. Au deuxième plan, on assiste au développement et à la structuration des forces de police, nécessaire pour contrôler les corps, vivants comme morts, et notamment leur utilisation de l’autopsie, contestée par les ecclésiastiques. A la différence de l’oeuvre de Shelley, les personnes rescussitées sont d’une seule pièce, et leur ressuscitation est dûe à l’injection de cellules souches. On retrouve là les idées contemporaines pour prolonger la vie, plus proche de la figure du vampire que de celle de la créature de Frankenstein. De plus ces personnes ont la particularité de continuer à voir et à vivre avec les morts. Une tentation supplémentaire : ce n’est pas la vie éternelle qui est recherchée, mais la conservation de la vie des autres. Ce qui est particulièrement crucial dans un contexte, où, comme le dit MWS, dans la Saison 1, tout le monde a perdu des enfants (la mortalité infantile reste très élevée), une soeur ou un frère, une compagne ou un compagnon, et où il n’y a aucun espoir de revoir les suicidé.e.s dans le royaume divin.

Dans la Saison 2, c’est par la robotique et l’épidémie de choléra que la série interroge la mort, et son appropriation tant par les médecins que par les prêtres. C’était après tout la grande époque des automates,  ces machines exotiques et exotisantes exposées à côté de « freaks ». On suit donc en parallèle la conception et l’exposition d’une femme automate, par Frederick Dipple (toute ressemblance n’est pas fortuite), et les controverses autour de l’origine de l’épidémie de choléra jusque là inconnue en Grande-Bretagne.

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Frederick Dipple.

Pour endiguer l’épidémie, un certain nombre de mesures de santé publique sont prises à l’époque : quarantaine des malades et des cadavres, tentatives d’assainissement (la théorie de contagion dominante étant celle des miasmes). L’inspecteur Marlott tente d’avertir qu’une source d’eau potable est à l’origine de la contamination–mais l’attribution de cette maladie à une punition divine semble plus convaincante pour les londonien.nes. Reste donc tout au long de la Saison 2 cette mise en récit de la dispute de la mort par les corps scientifiques et les corps religieux, qui donne un tout autre éclairage au travail de Mary Wollstonecraft Shelley.

Références supplémentaires :
http://knarf.english.upenn.edu/Articles/marshall.html
http://www.historyhome.co.uk/peel/p-health/cholera3.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Burke_and_Hare_murders

La fin de la biopolitique? Les transformations contemporaines de la santé publique

A suivre : @archeo_sf

Compte Twitter @archeo_SF

 

 

 

 

 

Ce matin grâce à j’ai découvert le compte twitter de @archeo_sf, ainsi que son blog sur lequel il consacre actuellement une série de billets à l’année 2018 telle que l’ont décrit par le passé des auteurs de science-fiction. Cela m’a donné une excuse pour revoir Rollerball, film de 1975, adapté d’une nouvelle de William Harrison dont l’action se passe en 2018. Le compte twitter de @archeo_sf aborde la SF d’un point de vue historique et politique. Son compte Facebook publie des images très chouettes du futur du passé. C’est ce qui m’a attiré l’oeil ce matin avec une série de photos consacrées aux costumes de science-fiction. J’aime vraiment beaucoup la première. 

Page Facebook d’archeo SF

 

 

La présence numérique des morts

Il y a plus d’un mois maintenant j’ai éprouvé  pour la première fois le sentiment très étrange que procure la lecture d’un tweet venant d’une personne récemment décédée et dont le compte, programmé pour le faire, a continué à émettre des messages automatisés jusqu’à ce que la famille de la défunte le ferme. Cette fermeture a été l’occasion pour moi d’un échange avec une autre utilisatrice  sur ce que cela nous faisait de perdre le compte après avoir perdu la personne, c’est-à-dire comme l’a très bien exprimé mon interlocutrice le fait de perdre définitivement la lecture de conversations et messages virtuels qui gardaient trace de la personne disparue.

Quelle place pour ces considérations sur un carnet qui traite de fiction ? Je me suis aperçue que la virtualité du Net rend totalement floue le sens de l’existence et de la perte. Il existe des cimetières sur la toile pour les personnages de fiction comme pour les personnes réelles et les uns comme les autres y trouvent une existence virtuelle qui échappe à la réalité de leur condition de vie et mort.

Dans les cimetières pour personnages de fiction, le plus célèbre est certainement celui des personnages de la série Game of Thrones, les fans peuvent déposer des fleurs sur la tombe du personnage.

Dans les cimetières pour personnages réels, on peut se rendre par exemple sur le Cimetière virtuel, dont les graphismes renvoient au web 1.0.

Hélène Bourdeloie cite ce site parmi les exemples qu’elle donne dans son article « Usages des dispositifs socionumériques et communication avec les morts‪ » publié en 2015 dans Questions de communication. Cet article fait état des recherches engagées dans le cadre de l’ANR Éternités numériques (2014-2017) sur la base d’une enquête auprès de personnes endeuillées ayant eu recours aux sites, blogs, réseaux sociaux consacrés à la mémoire des défunts. Si ce sont bien les vivants qui sont interrogés, l’objet n’en reste pas moins de comprendre ce que le numérique fait à la mort, « En d’autres termes, ce qui est en jeu ici est la survivance de l’identité numérique du défunt – à savoir son existence sociale versus sa mort biologique – et son ubiquité « . Hélène Bourdeloie s’appuie sur Jack Goody pour aborder les outils numériques d’un point de vue théorique, soulignant que « tout changement dans les systèmes de communication change la transmission des contenus et que toute transformation technologique s’accompagne d’une transformation des modes d’agir, de faire et de penser« . Les outils numériques permettent une personnalisation forte des rites funéraires et les détachent de la religion plus fortement. « En affranchissant le défunt d’une assignation liée à la sépulture, ils réintroduisent la mort sur la scène sociale, la rendent d’autant plus visible, présente et atemporelle. », les dispositifs numériques invitent à l’exposition de soi qu’il s’agisse d »images, textes et vidéo du défunts ou des proches qui entretiennent son souvenir et partagent leur affliction. La mort n’est plus mise à distance, elle s’expose sur Facebook, certaines expressions devenant des classiques détournés comme « petit ange parti trop tôt’ initialement utilisé dans le cas de deuils d’enfants. L’exposition du deuil est du aux actions des endeuillés, que H. Bourdeloie nomme deuilleurs. Cela pose la question des droits des morts sur l’usage de font leurs ayant-droits des images, vidéos et textes leur ayant appartenu, les personnalités publiques ayant un temps d’avance sur les dispositions à prendre pour protéger sa vie privée post-mortem. On trouve aussi le cas de la survivance des morts dont Facebook par exemple rappellera l’anniversaire à ses amis si le profil n’est pas effacé.

J’ai indiqué en introduction que la rédaction de ce billet prenait sa source dans la lecture d’un tweet émis par le compte d’une personne décédée et je l’ai présenté comme une première expérience. C’est vrai et faux. C’est vrai au sens où ses tweets entretenaient l’illusion d’une activité du compte, c’est faux car depuis mon inscription sur Twitter (en 2012 je crois) trois personnes que je suivais sont décédées et pour les deux premières un membre de la famille a écrit et signé un message indiquant leur mort. Leurs blogs et comptes twitter sont restés ouverts même si inactifs et je réalise en finissant ce billet qu’il ne m’est jamais venu à l’esprit de m’en désabonner mais pas non plus d’ailleurs de revenir les consulter. (Je ne sais pas si vous vous poser la question mais j’y réponds, je ne fréquente pas non plus les cimetières dans le monde réel si ce n’est lorsqu’ils ont un attrait artistique). La grande différence entre ces deux premières situations et la troisième est que j’ai appris le décès ailleurs que sur le compte de la personne et que d’y lire des nouveaux tweets a entretenu le caractère totalement irréel de la nouvelle.

a lire : Bourdeloie, H. (2015). ‪Usages des dispositifs socionumériques et communication avec les morts‪: D’une reconfiguration des rites funéraires. Questions de communication, 28,(2), 101-125. https://www.cairn.info/revue-questions-de-communication-2015-2-page-101.htm.

Mauvais genre : à lire, à voir, à écouter, n°3

Oui j’ai écrit Utopiales partout, mais c’était parce que c’était vraiment bien… enfin jusqu’à ce que 89 999 autres personnes s’y pointent.

C’est la fin …. #oupas

Lors des dernières Utopiales consacrées au Temps il a été bien sûr question d’apocalypse, fin des temps au sens d’anéantissement définitif ou de naissance d’un nouveau monde. Dans les deux deux cas l’idée est bien d’enterrer notre monde actuel dans un mouvement de répulsion / fascination pour les catastrophes et la capacité des hommes à les provoquer, les empêcher ou y survivre.

Le 30 juin dernier, Francis Chateauraynaud et Josquin Debaz publiaient aux édition Petra un livre dont le titre fait écho à ces interrogations sur le temps, Aux bords de l’irréversible. Sociologie pragmatique des transformations. Ils en ont proposé le 03 novembre une postface, Oser la culture des micromondes face aux désastres globaux sur le carnet de recherche Socio-informatique et argumentation. « Quelque soit le fil que l’on tire, le pire semble donc à peu près certain, sinon de plus en plus probable. (…)  La consultation régulière des chroniques de l’ « ami » Marlowe, qui, entre autres sources, suit les activités de l’ONU Environnement, confirme la propension pessimiste des discours publics, au point de voir les institutions adopter un style collapsologique qui était jusqu’alors plutôt réservé aux prophètes de malheur. » Cette convergence des discours au mieux pessimistes au pire catastrophiques conduit à placer aujourd’hui au premier plan les personnes proposant des interprétations universalisantes sur ce qui est paradoxalement condamné et sauvable, soit la planète, l’humain et le non-humain. Un « nous » global censé trouver refuge soit dans la technologie soit dans un retour à la nature de type survivaliste. Or, pour les auteurs, « il n’est pas légitime à nos yeux de se débarrasser des difficultés propres à l’étude de processus complexes simplement parce qu’il y aurait urgence à adhérer aux grandes causes tournées vers le futur proche, ou plus lointain, d’une humanité conçue comme une entéléchie, agissant au détriment de la planète qui la supporte. »

Parmi les différents thèmes abordés dans l’ouvrage, la partie la plus en lien avec notre propre carnet semble être la fabrique des scénarios et visions du futur. Si les différentes enquêtes du livre portent sur des alertes et controverses réelles, on peut toutefois se demander si l’analyse des discours pourrait être mise en écho avec celle des narrations produites dans l’imaginaire et principalement dans les productions cinématographiques et sérielles qui mettent en images notre perception de ce qu’est une catastrophe et une destruction du monde.

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Les employés de la mort : l’Ankou

Alors que les humains se focalisent sur le fait de mourrir (pas top) ou plutôt de vivre le plus longuement possible (assez top) dans les meilleurs conditions possibles (top du top), la Mort doit se taper tout le boulot et peu de gens s’en soucient. Heureusement la Mort est à la tête d’une organisation bien rodée faisant appel à des métiers spécialisés.

CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32797

Grâce à Retronews, le site de la BnF, j’ai pu découvrir l’un d’eux, l’Ankou, qui officie en terres bretonnes. Dans un billet récent j’évoquais la mise par écrit des légendes cévenoles au début du XX° siècle, c’est à la toute fait du XX° siècle (1893) qu’Anatole le Bras publie un recueil en deux volumes des légendes armoricaines, sobrement intitulé La légende de la mort. Un article du Parisien du 03 décembre 1912 reprend et détaille cette légende, légende de la Mort mais aussi légende de terres provinciales qui fleurent bon l’exotisme et l’ancien temps aux yeux des lecteurs. « Cet amour des choses de la mort explique la Bretagne lointaine, celle où la vie moderne pénètre difficilement, et nous fait comprendre sa haute et sereine gravité, et ce qu’il y a d’un peu mélancolique dans ses plus grandes joies. » car « Voyager en Bretagne (…) c’est fouler le sol classique des ossuaires et des charniers ». 

Voyons un peu plus en détails la fiche de poste de cet émissaire de la Mort. Les citations viennent de l’article du Parisien hors mentions contraires.

Intitulé du poste :  « messager, ouvrier de la mort« .  Travail de nuit « les ténèbres [vous] appartiennent. » Le temps doit être réparti entre les tâches liées à la mort et les relations entre morts et vivants. En effet « les morts doivent demeurer près des vivants, il ne faut pas qu’ils soient chassés du voisinage de leurs parents, qu’ils aiment toujours, auprès desquels ils veillent, et qu’ils assistent à leur façon« . Il appartiendra donc à l’Ankou d’intervenir si les localités envisagent de déplacer leur cimetière en périphérie. Il devra également gérer la population de résidents des dits cimetières notamment lors des évènements importants comme lors de la traversée du cimetière des jeunes enfants avant leur baptême. S’il reste du temps, il sera fortement apprécié que l’Ankou consacre quelques heures à prévenir les paysans de leur mort prochaine afin qu’ils mettent leurs affaires en ordre.

Durée : selon la localisation le poste est à pourvoir en CDI ou en CDD de 12 mois, dans ce second cas le poste est attribué en priorité au dernier mort de l’année précédente au 31 décembre au au premier mort de l’année en cours en date du 1er janvier.

Localisation : Armorique « terre des trépassés » « où les défunts détiennent la plus large place parmi les vivants » « sol antique » « véritable patrie des morts« .

Notre entreprise : nous jouissons d’une réputation excellente en Bretagne où « En face de la maison de Dieu, on voulait « la maison des morts » » « souvent l’ossuaire était plus beau, plus orné, plus monumental que l’église » « inutile de dire que l’Anjou n’est pas oublié dans les décorations de ces ossuaires »

Déplacements à prévoir : l’Ankou « règne sur toute l’Armorique« .

Compétences attendues : vitesse « il passe ainsi qu’un météore« ,   thérianthropie « sous la forme d’une fouine, d’un chat, d’un hibou, d’un cheval égaré« , vision à 360 ° « la tête vire sans cesse au haut de la colonne vertébrale , ainsi qu’un girouette autour de sa tige de fer afin qu’il puisse embrasse d’un seul coup d’œil toute la région qu’il a mission de parcourir« .

Tenue de rigueur exigée : la mission repose en grande partie sur une capacité à créer une forte première (et dernière) impression. Les candidatures masculines de personnes grandes et très minces de préférence avec « des cheveux longs et blancs »  sont particulièrement encouragés, ainsi que celles des squelettes en tout genre. L’employeur s’engage à fournir le chapeau feutre,  le linceul et la faux allant avec la fonction.

Avantages du poste :  véhicule de fonction « un char trainé par deux chevaux« , « l’un maigre, l’autre gras » et deux  assistants « le premier guidant les chevaux et le second ouvrant les barrières des champs et les portes des maisons. »

Rémunération : suppliques et offrandes.

 

 

Mauvais genre : à lire, à voir, à écouter n°2

Je m’étais fixée comme objectif de faire un billet de veille hebdo, à la fois pour nourrir le blog et pour m’aider à organiser le tas de signets et favoris que j’accumule chaque semaine. Nous sommes quinze jours après le premier billet donc autant dire que ça s’annonce encore être un plan sans accroc. Voici une veille lecture pour paresser au lit en ce dimanche matin.

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Noir c’est noir

Le riche fil twitter de @franceculture vient d’attirer mon attention sur une série d’émission consacrée en 2013 à l’histoire des couleurs de Michel Pastoureau dont une consacrée au noir.  « Le noir c’est la nuit, c’est le monde souterrain et par extension c’est l’enfer, c’est la mort tout ce qui est négatif encore qu’il y a encore un bon noir dont nous parlerons tout a l »heure » (M. Pastoureau). Le noir est associé aux temps des origines, à l’avant vie qui elle est incarnée par la lumière. Mais comme le dit M. Pastoureau dés le début de l’émission le noir a à voir avec les ténèbres souterraines mais aussi avec la fertilité de cette terre.

J’ai lu l’ouvrage de M. Pastoureau après avoir réalisé que je n’entendais pas aborder les oeuvres visuelles ou sonores de mauvais genre en m’appuyant sur des connaissances artistiques. C’est déjà fait et bien fait. Mon projet était plutôt de m’inscrire dans l’anthropologie des corps et des images et le travail sur les couleurs de M. Pastoureau est aussi historique qu’anthropologique. Il permet de mieux comprendre le noir  » inquiétant qui indique la présence du mal, la faute, la maladie, la mort, le péché » (M. Pastoureau) mais aussi couleur de l’autorité humble prisée des princes  puis du clergé, puis robe des magistrats et très tardivement couleur des vêtements de deuil.

Le noir devient tardivement une couleur de rébellion d’abord de drapeau puis de vêtements.

Jeunes filles rebelles

Comment une jeune fille passe-t-elle pour la société d’une oie blanche à une mauvaise fille ? Mercredi à la Fabrique de l’histoire il était question de la pureté des jeunes filles avec notamment les travaux de Caroline Muller dont je vous conseille le blog.

Jeudi, l’émission portait sur les jeunes filles rebelles autour du livre Mauvaises filles  de Véronique Blanchard et David Niget.  Ce livre faisait partie de ma liste #socionoël de l’année dernière et il était bien sous le sapin. J’en ai commencé la lecture par le XX° siècle et le portrait de Virginie, errante et punk. Les photos sont aussi fortes que les textes et il existe d’ailleurs une exposition Mauvaises filles. J’ai progressivement remonté le film jusqu’à son début et découvert l’enfermement des jeunes filles déviantes avec Elise, vagabonde ou Marie, incorrigible. L’émission de La Fabrique souligne les rôles joués par la police et la médecine dans le contrôle des corps, la sanction pénale ne concerne pas des faits mais des comportements, des jeunes filles se trouvent enfermées bien plus longtemps que les jeunes hommes jetés en prisons. 

Un autre livre explore ces dimensions, Vagabondes, les écoles de préservation pour jeunes filles édité à partir d’un fonds de photographies du début du siècle (1929 à 1931) retrouvé et conservé à l’Ecole nationale de la protection judiciaire et de la jeunesse (ENPJJ).

Vers 42 minutes, il est question du punk et de la figure dépolitiésée de la punkette. « On en revient toujours au corps » (Véronique Blanchard).

Ça m’intéresse

Michel Pastoureau a également écrit sur le rouge, couleur du sang, de l’amour mais pas que…   La dernière livraison du fanzine Medusa nous parle de clowns. De nombreux titres de la presse écrite ont fait leur Une voire un numéro spécial autour de l’oeuvre de Stephen King et de sa dernière adaptation cinématographique. Mais en fait chers déjà ou bientôt coulrophobes vous n’avez pas idée du nombre de clowns furieux dont les DVD vous guettent, environ 60 dans ces pages. L’importance accordée par le Fanzine au visuel permet bien de voir ce qui fait le clown (nez rouge sur visage blanc voire cadavérique) et la peur du clown ( bouche dévorante avec des dents nombreuses et aiguisées).

Il y aussi dans ce numéro un dossier sur Amicus, la société de production qui parvient à survivre à la domination exercée par la Hammer sur l’horreur British dans années 1960 et 1970.

Les frais de port sont offerts jusqu’au 6 novembre pour toute commande du fanzine. Joyeux Halloween.

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Mauvais genre : à lire, à voir, à écouter n°1

Manoeuvres d’entrainement : un astéroïde frôle la terre.

2012 TC4, astéroïde géocroiseur (adjectif indiquant que ça va pas passé loin) a frôlé la terre jeudi à l’heure où la plupart d’entre nous buvions notre café. Frôlé, frôlé, un caillou de la taille d’une maison est passé à 42000 km de la terre. Il est petit, il est loin, mais les risques liés aux petits astéroïdes étant méconnus, son passage a donné lieu à un exercice de défense planétaire. « « Comme cela, le jour où arrivera un objet vraiment dangereux, nous aurons répété plusieurs fois avant  » (Detlef Koschny, codirecteur du segment objets géocroiseurs (Near-Earth Objects) de l’Agence spatiale européenne).
Du coup j’ai regardé à nouveau Deep Impact.

Le Monde, Le passage de l’astéroïde 2012 TC4 va permettre de tester les défenses de la Terre, 11/10/2017, consulté le 12 octobre 2017.

Boulay S. (dir) (2017) Impact des météores aux cratères, Paris, Belin.

L’attaque du Pulp

L’un des pulp disponibles dans cette collection Source : Internet Archive Database

Internet Archive s’appuie sur la section 108h du Copyright Act pour mettre en lignes les pulp datant des années 1923 [date actuelle du passage dans le domaine public] à 1941. Seuls ceux qui sont encore en vente aujourd’hui ne peuvent être mis à disposition libre du public. Cette nouvelle collection s’appelle Sonny Bono Memorial Collection du nom du membre du congrès qui essaya d’étendre les droits d’auteurs à l’éternité moins un jour (forever less a day).

Consultez et téléchargez la collection Sonny Bono Memorial Collection.

En apprendre plus sur le projet

Guerre et alcool

La place de l’alcool durant la première guerre mondiale a longtemps été « pudiquement tu ». Une dépêche de l’AFP met à l’honneur les travaux des historiens qui travaillent sur le rôle de l’ alcool et plus particulièrement du vin durant la grande guerre, « un rôle clef et ambivalent, à la fois béquille du Poilu pour supporter l’horreur, mais aussi fauteur potentiel de désordre. Une consommation qui changea les hommes, et le vin aussi. ». La ration quotidienne du poilu est d’un demi-litre en 1916, le vin n’était pas bu que pour rechercher une alcoolisation mais aussi parce que l’eau propre à la consommation est rare dans les tranchées. « Le vin aura changé les hommes au front, et ceux-vont le lui rendre. Nombre de soldats, originaires de régions à bière ou cidre, vont ramener chez eux le goût –ou l’accoutumance– du vin. Il devient boisson nationale, patriotique, et sa consommation va décoller, à plus de 140 litres par habitant par an. «Le vin est devenu intouchable», résume Charles Ridel. »

Lucand Ch. (2015)  Le pinard des poilus : une histoire du vin en France durant la Grande Guerre (1914-1918), Dijon, Éditions universitaires de Dijon.

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La science le confirme : dans l’espace personne ne vous entendra crier

C’est en lisant les écrits et regardant les vidéo de Anne Besson sur la fantasy que je me suis familiarisée avec la notion de suspension d’incrédulité. La notion exacte semble être suspension consentie d’incrédulité dont la paternité est attribuée à S. T. Coleridge. Cette notion désigne le fait que le lecteur ou le spectateur consent à accepter la fiction comme une autre réalité ou une réalité non réaliste. Le récit doit être cohérent, avoir une vraisemblance interne dans le fil de la narration et la caractérisation des personnages, mais il peut être dissonant avec les propriétés du monde réel.

Cette notion n’est pas utile qu’au lecteur / spectateur, elle permet au chercheur d’étudier des oeuvres pour elles-mêmes. Mais la tentation du lien entre imaginaire et réalité n’est que suspendue et elle revient souvent, surtout en science-fiction.

De la science-fiction vers le réel, pour mettre l’accent sur les avancées scientifiques qui ont été représentées dans l’imaginaire avant d’être créées dans notre réalité. La saga Star Trek est emblématique de ce mouvement.

Du réel vers la science-fiction pour juger de ce qui est représenté dans l’imaginaire en termes de correct et de faux, c’est-à-dire de conforme ou non à notre connaissance du réel.

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